锦歌牵两岸乡音慰乡愁

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朱晁升（右）在指导歌仔戏小生王贵芬排练。

台上一分钟，台下十年功。

“一朝天子一朝臣，万里江山万里民，文官提笔安天下，武将提刀保国家……”10月1日，在位于福州“闽江之心”的闽台家园台湾青年创新创业基地（以下简称“闽台家园”），台湾泰朋戏剧团歌仔戏小生王贵芬身穿华丽的歌仔戏服，一边摇曳着身姿，一边清唱着歌仔戏经典曲目《杨宗保巡营》，团长朱晁升则在一旁悉心指导，只为在“十一”长假期间向福州市民献上一出精彩的歌仔戏。

歌仔戏是两岸艺术家共同创作的结晶。它的前身叫锦歌，是流传于漳州及周边地区的民间艺术。300多年前，锦歌随着闽南移民传入台湾，在清末民初时结合梨园戏、北管戏、高甲戏等戏曲演变为台湾歌仔戏。20世纪20年代，台湾歌仔戏班渡海回闽，又将歌仔戏回传至闽南地区，经过改良变为芗剧。因此，歌仔戏是大陆地方戏曲中唯一跨海而生、花开两岸的剧种。

去年以来，从业44年的朱晁升带着团队成员，怀揣着传承与创新歌仔戏的梦想，在八闽大地开启了一场文化寻根之旅。

“台湾传统剧种的根在大陆”

朱晁升第一次接触歌仔戏是6岁的时候，到父亲创办的台湾泰朋戏剧团学习打鼓。从此，他在家庭戏曲氛围的熏陶下，走上了传统戏剧的演艺之路。

时间回到20世纪70年代，那时台湾岛内戏迷众多，京剧、豫剧、越剧、歌仔戏等传统戏曲百花齐放。

宜兰是台湾歌仔戏诞生地。朱晁升的父亲朱盛芳是客家人，1973年他以京剧起家，在宜兰县罗东镇创立了台湾泰朋戏剧团，常常一年演出上百场。

1976年，朱晁升在宜兰出生，幼时起便在老艺人的指导下，系统学习了歌仔戏、北管戏、客家戏等传统剧种。

众多戏曲中，以锦歌为基础、在台湾土生土长的歌仔戏备受民众喜爱，甚至一度从舞台走向了电视，走进了千家万户。

1987年，两岸开启民间交流往来，闽台歌仔戏的互动也逐渐频繁。

“1995年，漳州市芗剧团到宜兰演出交流时，我发现漳州芗剧与台湾歌仔戏竟然用一样的唱腔、一样的语言。于是，我疑惑地问父亲，为什么漳州人也会唱歌仔戏？”朱晁升回忆道。父亲的回答，让朱晁升终生难忘：“台湾传统剧种的根在大陆，而歌仔戏的根就在福建，有机会你一定要回去寻根。”从此，“寻根”二字便深埋在他心里。

2010年，朱晁升子承父业，成为台湾泰朋戏剧团的新任团长。然而，传统戏曲在岛内的形势却发生了变化。由于时代的变迁，歌仔戏等传统戏曲在岛内日渐式微，各种演出邀约逐渐减少。尤其是2016年民进党上台后，在各行各业推行“去中国化”，让台湾泰朋戏剧团的生存举步维艰。

“走，一起回福建寻根去！”2024年初，朱晁升作了一个大胆的决定：带着剧团里的艺人，跨海到福建发展。

说干就干。一年多来，朱晁升带着团队成员走访了厦门、泉州、漳州、福州等地，四处探访福建民间剧团。在完成父亲寻根遗愿的同时，也集合闽台业界的力量，共同为这横跨两岸的剧种寻找一条可持续的传承与发展之路。

“让歌仔戏回归生活”

随着城市化进程的加快，传统戏曲原有的群众基础松动甚至消失。“怎样既保留传统精华，又融入现代元素，吸引年轻观众，是两岸戏曲界面临的共同难题。”用双脚丈量福建土地的同时，朱晁升一直在思考歌仔戏的出路。

“走出去”，融合更多现代和地方元素才能“老树发新枝”。可是，该如何“走出去”？正在踌躇之际，朱晁升结识了闽台家园的执行长李宛芯。同样跨海而来，深耕福建七八年的李宛芯深知孵化平台对台胞台企的重要性。

“对他们来说，最需要的是一位引路人，用他们熟悉的话语与思考方式，介绍福建的好政策，协助对接市场。”李宛芯说，福建有不少创业基地、众创空间，而闽台家园设立的初衷是“以台助台”，通过对接戏曲艺术、创意教育等两岸文化产业，助力两岸文化交流。

在李宛芯的牵线搭桥下，今年4月台湾泰朋戏剧团入驻位于福州“闽江之心”的闽台家园，并开始参与到两岸文化交流活动中。

“欢喜来到这所在，武夷山风景也不歹，心情开朗笑嗨嗨。”在武夷山茶园文化季暨两山青年嘉年华活动中，他们漫步青山茶垄、丹霞碧水间，听着武夷山、阿里山交流20年的故事，写下了歌仔戏《戏说武夷》，用歌仔戏的曲调介绍武夷山的美景、美食和好茶。

“山歌千年茶当酒，故乡就在土楼里。南靖，冲壶茶，听段千年香！”在南靖举办的两岸文旅微视频创作研习营活动中，他们走进南靖土楼、云水谣古镇，探访了歌仔戏重要曲调都马调的源头，见证了两岸学子从素未谋面到相知相识，写下歌仔戏《土味话楼》，寻根客家文化。

“来到泉州好所在，闽南古迹真的赞，唱出歌仔戏给大家听。”在泉州文兴宫的庙会活动中，领略古城半城烟火半城仙的繁华，感受与台湾一样的红砖古厝、闽南美食、亲切乡音，写下歌仔戏《台湾歌仔游泉州》，细数闽台的同根同源。

……

为了更接地气，朱晁升与团队成员还尝试着将闽南语、普通话、客家话等“混搭”来演绎新创作的歌仔戏，获得了不错的反响和热情的邀约。“事实证明，通过不断创新，歌仔戏可以突破地域限制，从小众群体走向更大的舞台。”朱晁升说。

“不能让子孙后代忘记乡音”

生命不息，创新不止。为了让更多人尤其是年轻一代了解和接纳歌仔戏，台湾泰朋戏剧团正积极尝试更多的跨界合作。

受福建京剧院邀请，“十一”长假期间，台湾泰朋戏剧团在福州凤凰剧院，参与以“海上生明月两岸共此时”为主题的戏曲名家名段演唱会，而这不是他们第一次与福建京剧院合作。今年7月，他们就与福建京剧院在福州西湖公园的“周末戏相逢”舞台同台演出，以歌仔唱腔与京剧曲调，演绎这一根植两岸、跨越海峡的独特剧种。

“时代在发展，创新是传统戏曲振兴的必由之路。”朱晁升说，目前台湾歌仔戏已呈现出跨界发展的特点，比如与地方戏曲、舞台剧、流行音乐、交响乐团等合作，拉近不同受众与歌仔戏之间的距离。

因此，落地闽台家园后，他们也积极与福建地方戏院交流，并与京剧、闽剧、福安平讲戏等剧种达成合作意向，通过创新表现形式、表达内容，创作出更多融合闽台元素、更接地气的作品。

在观众中，年轻群体的关注与喜爱是中华传统文化传承与发展的重要力量。

“作为闽台两地的重要戏种，歌仔戏是每逢重要节日或庆典总能看到的表演，它承载了闽台两地上百年的历史和文化，是闽台民众的精神财富，不能让子孙后代忘记乡音。”在与福建戏曲界交流的同时，朱晁升也在思考如何让歌仔戏走进校园，培养年轻受众。

手指翻飞间，憨态可掬的猪八戒活灵活现地展现出他的喜怒哀乐，音乐响起，只见他唇齿一开一合地唱出《猪八戒娶亲》的歌仔戏剧目……这是最近在闽台家园举办的“两岸童心——台湾传统文化小课堂”的一幕。手持猪八戒木偶的是台湾布袋戏艺人黄侨伟，唱歌仔戏的是台湾泰朋戏剧团小生王贵芬。30多个福州小朋友在台下看着这场“歌仔戏+布袋戏”的有趣表演，笑得合不拢嘴。

“从《西游记》里耳熟能详的角色入手，更容易引发孩子对戏曲的兴趣。”黄侨伟在台湾深耕布袋戏的传承与创新多年。在他看来，传统艺术并非老古董，既要坚守传统技艺，也要融入现代元素，才能让传统艺术焕发出新的生机和活力，走进年轻人心里。

黄侨伟的想法与朱晁升不谋而合。两位台湾戏曲业者在福建的跨界合作，让朱晁升看到了更广阔的未来。“下一步，我们希望引入台湾戏曲学院、台湾艺术大学等岛内高校的学子，来到歌仔戏的原乡福建，共同在福建的山水间创作，演绎传统与现代相结合的歌仔戏，并一起走进校园，将这份闽台共同的记忆传承下去。”朱晁升说。